Сценарий фильма OBSESSION by Curry Barker
HoHollyweed
Лиса Астахова - сценарист, продюсер, креативный консультант
Для связи @lisaastakhova
astakhova.lisa@gmail.com
Не продаю рекламу
Скрипт Консалтинг
https://www.awesomescriptconsult.com
КатегорияOtherЯзыкRUДобавлен06 июл. 2026 г.КачествоПроверен
Подписчики5.9K
Сред. просмотры181.9K
ERR46.2%
Цена-- RUB
Цена / подписчик--
Цена / просмотр--
Метрики обновлены: 06 июл. 2026 г.
Последние посты
Про эту пару, кстати, еще год назад вышла трогательная документалка на Netflix, в которой любовь не боится высоты.
Ждать долго не пришлось! Студии быстро перешли к битве за YouTube-хоррор. YouTube-сериал Алекса Кистера "The Mandela Catalogue", запущенный в 2021 году, собрал больше 100 млн просмотров на официальных эпизодах. Это аналоговый хоррор про вымышленный Mandela County, двойников-Alternates, религиозный ужас, фальшивого архангела Гавриила и медиа, которые сами становятся частью кошмара. За права бились 11 студий. Выиграли United Artists, Amazon MGM Studios и Amblin Стивена Спилберга. Кистер сам будет режиссировать фильм и адаптирует сценарий вместе с Tyler Clifton (The Atrium, Release, Witchboard). Параллельно, Warner Bros. забирает права на хоррор-феномен "Siren Head" художника Trevor Henderson. Среди конкурентов были Sony, Universal, Paramount и 20th Century Studios. “Siren Head” появляется в 2018 году как рисунок: огромная гнилая скелетная фигура с двумя сиренами вместо головы. У феномена - миллиарды просмотров в TikTok, около миллиарда просмотров на YouTube и миллионы Roblox plays. Писать фильм будут Zach Cregger (автор Barbarian и Weapons) и Brian Duffield (Love and Monsters, Underwater, The Babysitter, Spontaneous, No One Will Save You). Он же будет режиссером. YouTube дает студиям то, что они обожают: готовую аудиторию, новый IP, лор, фан-базу и автора, который уже доказал, что умеет говорить со своим зрителем. Смотрим и ждем в какой момент Голливуд сделает то, что умеет лучше всего, - доведет до абсурда хорошую идею, пока таланты не придумают новую.
В этом хаотичном девелопменте и бесконечном поиске историй индустрия в очередной раз обнаружила уникальный золотой источник. Он называется YouTube. Обожаю эти два режима Голливуда: “ну, мы не уверены” и “ЭТО БРИЛЛИАНТ”. Конечно, Голливуд не восхитился художественным языком молодых ютьюберов. Им просто очень нравится математика. Iron Lung Маркиплайера собирает $51 млн worldwide. Backrooms Кейна Парсонса собирает $302 млн worldwide и становится самым кассовым фильмом A24. Obsession Curry Barker собирает $337 млн worldwide при бюджете $750 тысяч. Все медиа пишут про “тектонические сдвиги”, а сам Tom Rothman, глава Sony, в New York Times объявляет, что YouTube может дать индустрии новый источник креатива. Каждый мейджор уже ищет следующий большой талант в YouTube. Открыли будущее, которое 20 лет сами захлопывали перед лицом молодых талантов. А тут вдруг задумались - может, дать им пару проектов все-таки? Аудиторию приводят, бюджеты и спайдер мэн пока не просят. Rothman сравнивает нынешний момент с обновлением Голливуда в 1970-х и 1990-х. Сравнение точное, но есть нюанс. В 1970-е молодым выскочкам давали самые большие проекты студий. Francis Ford Coppola было 32, когда вышел The Godfather. Steven Spielberg было 28, когда он сделал Jaws. George Lucas - 33, когда вышел Star Wars. William Friedkin в 38 был старшим в этой компании, когда снял The Exorcist. Давайте посмотрим на режиссеров этого года, а там те же лица: Spielberg, 79 на момент Disclosure Day; Christopher Nolan с The Odyssey, 55; Sir Ridley Scott, 88, который возвращается к Disney и Fox, чтобы снять постапокалиптический The Dog Stars; Phil Lord и Chris Miller, ребята из Project Hail Mary, им по 50; режиссеры Avengers Joe и Anthony Russo - 54 и 56 соответственно. Из всех них режиссер следующего Spider-Man Destin Daniel Cretton - младенец, ему 47. Студии орут о новых голосах, демократизации производства и прямой связи с аудиторией. Но эти разговоры ведут те же люди, которые двадцать лет держали ворота к интернету закрытыми и дают проекты одним и тем же режиссерам десятилетиями. Теперь они готовы звать новых авторов на встречи. Представляю, что они скажут после первого фильма 25-летнего режиссера, который не заработает $40 млн в первый уикенд. “Видит Бог, мы попытались”.
4/4. Голливуд как история контроля С режиссерским видением пришли раздутые бюджеты, сорванные сроки и ощущение, что авторская свобода слишком дорого обходится. Голливуду снова нужна новая формула. В это время George Lucas учится в USC, забирает из auteur theory уважение к режиссуре, визуальному мышлению и ремесло, но соединяет это с сильной архетипической историей. Spielberg режиссирует на телевидении и учится держать напряжение, ритм и зрительское внимание. Lucas проверяет формулу на American Graffiti. Spielberg снимает Jaws. Jaws и Star Wars кардинально меняют индустрию. Бизнес быстро перестраивается вокруг первого уикенда бокс офиса. Аудитория должна сразу понимать, что она бежит смотреть. Auteur theory не исчезает. Просто теперь студии понимают: даже великому режиссеру нужна великая история. И снова возникает вечный любимый вопрос Голливуда: где брать истории? К этому моменту в мейджер студиях уже давно нет контрактных сценаристов. Олды еще пишут, питчат и полируют чужие драфты, но постепенно уходят из системы. ТВ продолжает забирать новых авторов: там лучше платят и дают больше контроля. Студийным продюсерам нравится идея быть новыми Тальбергами, но никто не хочет управлять толпой сценаристов на контракте. Нужен очень дешевый и не рисковый девелопмент. И тут появляется spec script. Для студий это идеальная схема. Сценарист пишет сам, бесплатно. Если сценарий покупают дешево, его можно годами переписывать, прикреплять звезду, менять режиссера или просто забыть на полке. Но это все совершенно не по-голливудски. Нужно поднимать ставки, как в любом хорошем сценарии. И агенты находят способ это сделать. Они запускают spec wars. Горячие готовые сценарии продаются на аукционах. Цены улетают в миллионы. Если студия публично платит огромные деньги, ей уже сложнее положить сценарий в стол. Так продаются Lethal Weapon, The Last Boy Scout, The Long Kiss Goodnight Шейна Блэка, Basic Instinct Джо Эстерхаза. Кажется, Голливуд решил свой вековой креативный конандрум. Сценаристы пишут бесплатно. Агенты пакуют сценарии со звездами и режиссерами. Студия покупает готовый пакет и почти снимает с себя риск. Но вот проблема: чем теперь заниматься студийным продюсерам (development executives)? Режиссер главный на площадке. Сценарист уже принес историю. Звезды уже прикреплены. У executives почти не остается контроля. А этого допустить нельзя. В 1991 году появляется знаменитая записка Jeffrey Katzenberg. Он называет взлет цен на spec scripts “откровенным признанием творческого банкротства”. Зачем платить миллионы за готовый сценарий, если студия может девелопить свои идеи инхаус с молодыми авторами за 50-70 тысяч долларов? Звучит супер. Но это не создает систему. Один продюсер наверху имеет право запустить проект. Ниже испуганные ассистенты/джуниоры ищут материал, покупают питчи, читают сценарии, гонятся за трендами и пытаются угадать, что можно протолкнуть наверх. За последние годы гонки за spec scripts не останавливались: статьи, Black List, Twitter threads, подкасты, а теперь - YouTube, Reddit и Backrooms как результат. Но готовой формулы так и нет. Схема повторяется. Все бегут к новому источнику историй и думают, что нашли золото партии. Агенты быстро учатся. Цены взлетают. Студии сразу пытаются взять все под контроль и поставить на конвеер. Талант сопротивляется. Большая часть проектов умирает в девелопменте. Попытки контроля бесконечны. Но, когда ты пытаешься контролировать драматургию общественного сознания, это приводит к тотальному хаосу. А если хаос неизбежен, то наверно стоит снимать только то, о чем по-настоящему мечтаешь. Ведь контроль - это иллюзия.