Я хочу создать вселенную, которая будет соединять творцов и сильные места планеты. Если вы знаете такого творца или такое место - это видео для вас ➡️ ➡️ ➡️ https://www.instagram.com/reel/DZ69FizNnpw/ Поделитесь с тем, кто должен это увидеть 🫶
DaDaria Bikbaeva Провокатор бизнес-творчества
CategoryOtherLanguageRUFirst seenJul 06, 2026QualityVerified
Subscribers1K
Avg views521
ERR51.9%
Price-- RUB
Price / subscriber--
Price / view--
Metrics updated: Jul 07, 2026
Recent posts
Замороженные проекты, замороженные идеи. Я долго собиралась и, наконец, решилась. Подробности здесь : https://www.instagram.com/reel/DZ5J0dltBxH/ Поддержите меня: репостом, комментарием или просто реакцией. Мне важно быть в этом не одной 🫶
Дизайн эмоций: искусство попасть в сердце аудитории, которая видела многое. Вечер для Президенции Monavi был выстроен как иммерсивное театральное действие, где исчезает граница между сценой и зрителем, а каждый гость становится частью общей истории. Каждый гость должен в какой-то момент почувствовать - это про меня и мои ценности. Это моя жизнь и мой сценарий жизни. Перформанс раскрывал пять ценностей Monavi: сервис, долголетие, комьюнити, семью и наследие. Не через слова и презентации, а через проживание: чувством, телом, эмоцией, моментом. Живой оркестр за неожиданно падающим занавесом, уникальные и не тривиальные номера артистов, живой хор, монолог Егора Бероева в абсолютной тишине зала, а еще медитация в бархатных масках под живой оркестр и звуки природы, сценический дым, от которого гости оказывались буквально в облаках, и мороженое в финале медитации как символ вкуса из детства, который возвращал в состояние легкости. В самом финале на всех экранах одновременно появился почерк каждого гостя: его слова, его ценности, написанные от руки в начале вечера. Все объединилось в одну надпись: « Monavi -ваш сценарий жизни.» На каждом этапе мы с командой задавались вопросом, чем тронем живую часть человека, чтобы он это запомнил и захотел рассказать другим? Скоро поделюсь и покажу детали и вау-моменты, которые превращают хороший ивент в незабываемый. Следите за каналом, чтобы не пропустить.
Как за 24 часа сделать премиум-театр из банкетного зала и решить бизнес-задачи клиента? Событие, которое помнят и о котором говорят, а еще оно решает бизнес-задачи. Ко мне часто приходят именно с таким запросом. Знакомьтесь, проект, который мы с командой создали для Артура Терисаяна и его потрясающей новой территории @monavieresidences Задача была сложной и захватывающей одновременно: премиум-аудитория, подписание международного партнерского соглашения, и каждый гость должен уйти с впечатлением, которое останется с ним надолго. Перед нашей командой стояло кое-что большее, чем просто провести официальное мероприятие - нужно было погрузить каждого гостя в атмосферу и философию проекта Monavi: ты сам автор своей жизни, ты сам пишешь ее сценарий. Все это нужно было создать в стандартном банкетном зале с низкими потолками и за несколько часов превратить пространство в театр эмоций. За сутки мы построили новую Вселенную - преобразили пространство до неузнаваемости, провели событие и демонтировали все обратно. Весь процесс, детали и результат запечатлены в минутном ролике: зал превратился в красную бархатную шкатулку, картины-экраны, живой оркестр, который буквально оживал из декораций. Гости не узнавали пространство. Знакомый зал отеля Lotte с ковролином и деревянными панелями за сутки преобразился в премиум-театр, а после события вернулся в свой первоначальный облик. Какие режиссерские приемы и принципы дизайна эмоций позволили сделать так, чтобы гости уходили с ощущением, что прожили что-то настоящее - расскажу в следующей публикации. А пока делитесь, как вам преображение площадки? Пишите в комментариях ⬇️ Режиссер проекта: Ната Завгородняя Координация: @jazzupevents Декор: @eventbezkupyur Техническое обеспечение: @showin_moscow
Он придумал это без единого спецэффекта. Венера Милосская, Рита Хейворт, Дева Гваделупская - это не список экспонатов музея. Это источники вдохновения для одного гения. Это видео хочется пересматривать несколько раз, но в какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на сцену, а пытаешься понять, кто это вообще придумал? Его зовут Димитрис Папаиоанну, грек, родился в 1964 году в Афинах. Начинал как художник комиксов в андеграунде. В 40 лет поставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах, а Time назвал ее триумфом. Le Figaro называет его одним из четырех главных хореографов мира. Но до всего этого он был никем за пределами Греции. Он создавал спектакли в сквоте, буквально в заброшенном здании в Афинах, без денег, без международных продюсеров, без агентов. Его труппа Edafos просуществовала 17 лет и оставила след в греческом театре, который чувствуется до сих пор. Его идея, которую он не предавал никогда: Тело - это не украшение сцены. Тело - это скульптура. Не метафора, буквально. Он смотрит на человеческое тело глазами живописца: форма, свет, объем, пространство. Каждый жест, как мазок. Каждая поза, как решение композиции. Его спектакли создают образы, которые невозможно забыть. Что он делает в пространстве: берет простые вещи: тела, свет, ткань, воду, землю. Убирает все лишнее и получает что-то, от чего перехватывает дыхание. В «La Perla» танцоры одеты в черное и растворяются в темноте. Видны только руки в белых перчатках. Росалия стоит в центре этой живой скульптуры. Венера Милосская на сцене арены. Без единого спецэффекта. Успех случился не быстро. Двадцать лет он работал внутри Греции, потом Олимпиада и потом снова тишина. И только в 2014 году, в 50 лет, его наконец начали звать европейские фестивали. Он стал первым художником, которому доверили создать новый спектакль для труппы Пины Бауш. Его «The Great Tamer» объехал 23 страны и собрал 90 000 зрителей. Сегодня его ставят в один ряд с именами, которые меняли театр. А он по-прежнему делает то, что делал в сквоте: ищет образ, который невозможно объяснить словами. Папаиоанну не развлекает, он создает состояние. Непонимание превращается в восхищение. Восхищение превращается в вопрос: как это вообще возможно? Из вопроса возникает желание пересмотреть, а пересмотр в разговор с другими и желание поделиться. Не просто «понравилось», а «не могу забыть». Это и есть дизайн эмоций. Не просто «какой классный номер», а «я не могу не рассказать об этом». Подумайте, есть ли в вашем проекте, продукте момент, после которого человек останавливается и думает, как это вообще можно было придумать? Что есть такого «особенного», чтобы ваш клиент захотел поделиться этим сам, без всякой просьбы?