Recent posts

Искусство — это цветок, а жизнь — это зеленый лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым созданием. Чем-то, что убедит мир в том, что могут быть (и есть!) вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь. Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь. Чарльз Ренни Макинтош «В сказочной стране» 1897 г. 📲 Наш канал в MAX

2.4KJul 6

📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Проект стал первым масштабным исследованием школы Елизаветы Званцевой — художницы и ученицы Ильи Репина, которая в начале прошлого века создала в Петербурге пространство для экспериментов с цветом, формой и новыми художественными языками. Именно здесь формировался ранний русский модернизм, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова и другие. Экспозиция объединит более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства. Работы преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут показаны в диалоге с произведениями их студентов. Вместе с признанными именами на выставке представят и художников, чьи работы сегодня редко попадают в музейные проекты, включая Фавсту Шихманову и Раису Котович-Борисяк. ➡️ Открыта до 4 октября, посещение по входному билету музея. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

3KJul 6

«Вид в долине Мулини. Амальфи» 1852 г. Сократ Максимович Воробьев Государственная Третьяковская галерея, Москва. 📲 Наш канал в MAX

3.4KJul 6

"Облака над морем. Штиль" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Государственный Русский музей. 📲 Наш канал в MAX

4.4KJul 5

Море в творчестве Ивана Константиновича Айвазовского занимает особое место. Художник прекрасно чувствовал морские просторы и умел мастерски их изображать на своих полотнах. Он воспринимал море в его бесконечной изменчивости форм, начинающихся бушующими волнами во время шторма и заканчивающихся спокойным и ласковым штилем. При рассмотрении произведений русского живописца создается ощущение, что ему были доступны какие-то скрытые ритмы движения морской глади. Врожденное чутье художника, человека тонкой душевной организации, помогало ему постигать море с той неподражаемой, свойственной только ему, правдой. Айвазовский передавал эти образы поэтично и даже увлекательно. При этом небу художник уделял не меньше внимания и свободного места на полотне. На картине «Облака над морем. Штиль», как и на многих других, живописец выстроил композицию с очень низким горизонтом. А благодаря членению холста он будто бы фиксирует внимание на огромной плоскости, которая отведена под небесные просторы. Произведение выполнено маслом на холсте и находится в Государственном Русском музее. Творчество Айвазовского восьмидесятых годов представлено целым рядом картин, на которых изображено спокойное море в дневное время. Для воссоздания тех редких минут умиротворения стихии художник использовал свой специфический живописный язык. Картина была написана его индивидуальным методом цвето-линейного построения, благодаря чему произведение получилось необыкновенным и завораживающим. В сравнении с прежними годами творчества стиль Ивана Константиновича стал более сдержанным. Но несмотря на то, что яркие краски на полотнах практически не появляются, освобождая место светлым, пастельным оттенкам, морские пейзажи у живописца по-прежнему получаются удивительно проникновенными. При взгляде на картину Айвазовского сразу же возникает ощущение спокойствия и благоговения. Именно этим и отличаются поздние произведения художника. Море больше не расплескивается беспокойными волнами по полотну. Теперь оно гармонирует с небом, являясь его продолжением. Прослеживается состояние спокойствия, почти нирваны, которое наступает после бури. Художественный критик В.В. Стасов довольно часто высказывался о картинах этого знаменитого художника. Многие отличительные черты его творчества вызывали у Владимира Владимировича неприятие. С особым негодованием он отзывался о методе импровизации, выступая против быстроты и легкости, с которой Айвазовский писал свои шедевры. Однако, все подытожив, Стасов выделял совершенную исключительность художника. Он восхищался его специфическим восприятием окружающей действительности и то, каким образом Айвазовский отображает ее на своих полотнах, завораживая и заражая природной красотой всех остальных. 📲 Наш канал в MAX #ИванАйвазовский #Марина #Романтизм

4.5KJul 5

История одной картины