Друзья, привет! Вот и настало такое время, когда боты чаще нас в чате телеграма появляются) Но это не значит, что ФотоДепартамент ничего не делает. Но точно немного затих. Потому что готовим большое обновление 🔜 Потому что в этом году нам, страшно сказать, 20 лет! И это целые эпохи культурной жизни, прожитые собственным процессом — а значит с этим наследием нужно что-то сделать, осознать сами и во всей полноте представить текущему полю фотографии, искусства, в них вовлеченных и вовлекающихся. И пока мы в зитишье здесь — посещайте Проекцию / медиации / галерею / и шоурум принтов и книжный вживую и онлайн 🔻 и поучаствуйте в опросе, который скоро опубликуем
ПРПРОЕКЦИЯ
CategoryOtherLanguageRUFirst seenJul 06, 2026QualityVerified
Subscribers1.1K
Avg views378
ERR34.8%
Price-- RUB
Price / subscriber--
Price / view--
Metrics updated: Jul 07, 2026
Recent posts
Друзья, ФотоДепартамент в соцсетях немного на каникулах, потому что посещаем Венецианскую биеннале. Вот несколько впечатлений о присутствии фотографии на выставках и в павильонах. И скоро надеемся поделиться более подробно. Наше пространство, книжный магазин, читальный зал и шоурум принтов, а также онлайн-заказы работают в штатном режиме. Заходите оффлайн и онлайн https://shop.fotodepartament.ru
Спасибо куратору Илье Крончеву-Иванову за упоминание стенда и авторов ФотоДепартамента в обзоре запомнившихся и важных стендов ярмарки Контур.Фото в Нижнем Новгороде на канале Деньги в искусстве
#чтогдекогда Илья Крончев-Иванов о ярмарке «Контур . Фото». Часть 1: FUTURO x madame (Нижний Новгород / Москва) Проект «Фантомная ностальгия» – тотальный зумерский визуальный микс, напоминающий инсталляцию или фрагмент Tumblr-архива. Хотя отдельные работы временами терялись внутри общего визуального шума. Главным визуальны решением стенда стали фотообои из проекта Олега Савунова «Осенний лес» (90к). Также выделялись причудливые и жуткие фотографии Веры Баркаловой (15–70к). Алексей Громов показал серии doll’s poster и doll’s dream — почти рекламные изображения, где глянцевая эстетика сталкивается с ощущением тревожной пустоты (70–180к). Внутри этого ансамбля появлялись работы Вики Рос, Стаса Фалькова, Кати Яновой, Алексея Сутягина и Евгении Сениной — от интимной цифровой фотографии до объектов из спичечных коробков и псевдодокументальных кадров. Anna Nova (Санкт-петербург) Anna Nova показала сольный стенд Юлдус Бахтиозиной: ее работы — смесь fashion-фотографии, сказки, театра и современного искусства, построенная вокруг узнаваемого «татарского барокко». Лебеди, ковры, рыбы, меха, гранаты и декоративные рамы складываются в странный и очень узнаваемый образ постсоветского бессознательного (144-400к). pop/off/art (Москва) На фотоярмарке pop/off/art сделали ставку на молодых авторов, работающих с фотографией. В центре стенда оказались проекты Василия Кононова-Гредина и Полины Рукавичкиной. Особенно завораживала серия Wrong side Кононова-Гредина — урбанистическая фотография, собранная из случайных деталей, цифровых артефактов и сбоев городской среды. Художник снимает на смартфон, переснимает изображения с экрана на 35-мм плёнку и вручную печатает крупноформатные отпечатки, соединяя цифровую и аналоговую оптику (550к). Совсем иначе работала Полина Рукавичкина. Её чёрно-белые фотографии строились вокруг «внутренней археологии» пространства. Художница снимала мастерские нижегородского промысла, предметы и производственные пространства как следы исчезающей культуры (50–145к — до 870к. Fotodepartment (Санкт-Петербург) Галерея Fotodepartament представила срез актуальной петербургской концептуальной фотографии. Особенно выделялись работы Веры Баркаловой — размытые, почти живописные фотографии с женскими фигурами и ночными пейзажами, напоминающие кадры из сна или исчезающего воспоминания (70–300к). Рядом — серии Ирины Иванниковой «Рай» и «Игра в пустоту», где фотография превращается в минималистичную работу со светом, поверхностью и структурой пространства (110–400k). Денис Шулепов показал небольшие снимки повседневных ландшафтов и человеческих фигур между личным архивом и медленным роуд-муви (20–40k). Отдельно обращали на себя внимание работы Дмитрия Печурина — постсоветские пейзажи и сцены провинциальной жизни, снятые с почти документальной отстранённостью (65–150k). На этом фоне неожиданно выглядели небольшие концептуальные работы Кристины Башковой «Современный человек в поисках огня» — ироничные изображения одиночных фигур внутри пустого пространства (15–140k). PENNLAB PENNLAB Gallery — одна из немногих российских галерей, последовательно работающих с фотографией. Одним из самых на стенде интересных оказался диптих Алексея Корси, посвящённый скрытой архитектуре современных жилых комплексов. Художник снимает техническое подсознание города — пустые переходные пространства, служебные зоны и зазоры между стенами, лишённые человека, но наполненные тревожным искусственным светом (500–750к). Совсем иначе работает Фёдор Тощев: серия «Скульптуры» посвящена территориям Верхнего Поволжья, затопленным при создании Рыбинского водохранилища. Художник создаёт эфемерные объекты из найденных фрагментов, превращая береговую линию в пространство памяти и археологии (50-200к). Елена Аносова представила проект «Атлас первого снега» — многолетнее исследование жизни изолированных сообществ бассейна Нижней Тунгуски (75-450к).
Ярмарки « Контур » и «Контур.Фото» 2026: новые имена, сильные стенды и институциональный масштаб Рассказывает Полина Толокова , искусствовед, директор по развитию Black Square, экс-директор Ассоциации галерей Самый ценный результат — уйти с ярмарки не с покупкой, а с открытием. На «Контуре» это случилось несколько раз! Среди галерей, которые не так давно начали свою «ярмарочную» карьеру, особенно запомнились Space Four , Reloft Art , Magda и ФотоДепартамент благодаря характерной подборке искусства и уверенным, продуманным экспозициям. Там же встретились новые имена, за которыми планирую следить. Среди них — Ирина Иванникова , раз за разом симулирующая ремонт собственной квартиры ради съемки «трансцендентного» пространства, и Ирина Задорожная , создающая виртуальные миры с развернутыми сценариями существования своего аватара — ради одного-единственного стоп-кадра. Запомнились черно-белые карандашные рисунки Димы Болохова , в которых свадьбы, похороны, сказочные мотивы, танцы, поцелуи, советский хрусталь и святой дух соединяются в едином экзальтированном действии. Главное наблюдение — галеристы воспринимают «Контур» не как региональную ярмарку, а как значимое институциональное событие. Это видно и по качеству стендов, и в стратегии отбора работ.