Звук может сделать неподвижный объект живым, пространство больше, а вымышленную опасность реальной. Об этом пишет Бен Херрингтон, основатель и креативный директор агентства Sound Sculpture, в статье Sound as a perceptual medium для Blooloop . В начале статьи он приводит аналогию с пешим походом. Ценность похода не в самой ходьбе, а в местах, до которых она позволяет добраться. Так же и со звуком: важен не сам звук, а то, к какому восприятию и опыту он приводит. Звук важен не сам по себе. Его ценность в том, как он меняет восприятие человека. В одном из примеров с помощью пространственного звука человеку создали ощущение, будто над его головой сорвался и упал огромный осветительный прибор. Важно было не качество отдельных звуков, а то, что человек поверил в происходящее. В другом проекте звук заставил бутафорский генератор питания ламп восприниматься как реально работающий объект. В результате тысячи гостей каждый день проходят мимо этого генератора и просто принимают его за рабочий механизм, даже не задумываясь о том, что перед ними декорация. А вот пример от обратного. К агенству обратился собственник небольшого музея с диорамами природы. Он хотел обновить звуковое сопровождение диорам, но, увидев смету на оборудование, сказал, что не готов платить такие деньги за звуки птиц. Клиент оценивал звук просто как ещё один пункт расходов, а не как способ изменить впечатление от пространства. Но именно в этом и была упущенная возможность. Если бы звук проектировали не как набор птичьих голосов, а как инструмент, который меняет восприятие всей диорамы, он мог бы полностью изменить то, как гости воспринимают и переживают это пространство. Поэтому вопрос не в том, какие звуки и музыку нужно добавить. Вопрос в том, какое впечатление нужно создать и как звук может на него повлиять.
СиСила Звука
CategoryOtherLanguageRUFirst seenJul 06, 2026QualityVerified
Subscribers918
Avg views657
ERR71.6%
Price-- RUB
Price / subscriber--
Price / view--
Metrics updated: Jul 07, 2026
Recent posts
В России можно зарегистрировать звук. За 27 лет это сделали 96 компаний. Словесных знаков в России зарегистрированы сотни тысяч. Звук как объект интеллектуальной собственности существует в российском праве с 1992 года, но за 27 лет его зарегистрировали меньше ста компаний. Половина из них сделала это только в последние 6 лет. Звуковой товарный знак — это юридически защищённый звук бренда. Мелодия, джингл, позывной, звук интерфейса и даже урчание кота. 5 нот Intel, рёв льва Metro Goldwyn Mayer, мурлыканье кошки из рекламы Whiskas. Всё это объекты интеллектуальной собственности с конкретным правообладателем. В России это работает точно так же, как с логотипом. Только почти никто не пользуется. Кто в России думает о звуке как об активе: Вимм-Билль-Данн: 6 знаков с 2003 по 2012 год, абсолютный рекордсмен. Яндекс.Такси: 3 знака в 2023, плюс новые заявки в 2026, включая будильник Алисы. РЖД, АвтоВАЗ, Балтика, О'КЕЙ, Додо Пицца. Intel с 4 знаками, McDonald's, MasterCard, Samsung. И два физлица, просто люди, не компании. Показательно, что иностранные компании, покинувшие российский рынок после 2022 года, звуковые знаки не аннулировали. McDonald's зарегистрировал новый знак в 2023 году, уже после ухода. Samsung оформил два знака в 2022 году. Права действуют до 2031 и 2032 года соответственно. Звук они защищают даже без присутствия на рынке. Динамика говорит сама за себя. С 1999 по 2019 год: 56 знаков за 20 лет. С 2020 по 2026 год: 40 знаков за 6 лет. Голосовые интерфейсы, подкасты, стриминг, умные колонки превратили звук в самостоятельную точку контакта с брендом. Крупные компании это почувствовали и начали защищать свои аудиоактивы. Если у вашего бренда есть звук, стоит задуматься о его регистрации. А если звука ещё нет, то его можно разработать. Этим занимаемся мы в @daruma .
Гран-при Cannes Lions за звук, который никто не создавал. В категории Audio & Radio победил проект Coquí Alarmed для Hyundai Puerto Rico. Идея появилась после поста туриста, который пожаловался на громкий ночной крик лягушек коки и спросил, как от него избавиться. Для жителей Пуэрто-Рико этот звук не просто шум, а один из символов острова. Hyundai и BBDO Puerto Rico встроили этот контекст прямо в продукт. В части прокатных автомобилей стандартный сигнал открытия и закрытия заменили на настоящий крик коки. В салоне оставляли карточку, объясняющую культурное значение звука. В результате обычный интерфейсный сигнал стал одновременно сообщением бренда, локальным символом и частью пользовательского опыта. Это хороший пример того, что работа со звуком давно не ограничивается роликами, джинглами и аудиологотипами. Иногда сильная идея заключается не в том, чтобы создать новый звук, а в том, чтобы найти уже существующий и правильно встроить его в продукт.
Музыка стала злее. И это может многое говорить об обществе. Международная команда исследователей проанализировала более 380 тысяч англоязычных песен, выпущенных с 1960 по 2023 год. Оказалось, что в текстах стало меньше языка заботы и больше маркеров вреда, обмана, бунта и деградации. Одновременно выросло количество негативных эмоций, особенно гнева и отвращения. Для анализа использовали языковую модель MoralBERT. Она оценивала, насколько часто тексты обращаются к темам заботы и вреда, справедливости и обмана, верности и предательства, авторитета и бунта, чистоты и деградации. Авторы считают, что музыка может работать как культурный барометр и показывать, каким языком общество говорит о себе. Если массовая культура всё чаще обращается к конфликту, недоверию и сопротивлению, это уже не просто смена музыкальной моды. При этом исследование не доказывает, что музыка стала аморальнее или делает людей злее. Алгоритм не всегда понимает контекст. Например, протестная песня может говорить о насилии, чтобы его осудить, а хип-хоп часто использует язык конфликта для критики общества. Но общий сдвиг всё равно заметен: англоязычная популярная музыка всё чаще говорит о мире через гнев, вред и сопротивление. https://neurosciencenews.com/music-lyrics-vices-cultural-barometer-30956/
Фоновая музыка в ресторане влияет на то, что вы закажете Исследователи из Орхусского университета и Китайской академии наук решили выяснить, как фоновая музыка влияет на выбор еды у людей из разных культур. Для этого они собрали 199 человек из Китая и Дании и отслеживали движения их глаз, пока те выбирали блюда под разную музыку. Одним участникам включали китайскую традиционную музыку, другим западный джаз. Чтобы единственным различием между треками была культурная принадлежность, а не характер звука, исследователи специально взяли оба отрывка на щипковых инструментах: гучжэн и акустическая гитара, темп одинаковый. На экране четыре блюда: два восточных, два западных, и нужно выбрать одно. Когда играла китайская музыка, участники чаще выбирали восточную еду, когда западная — западную. Но данные айтрекинга показали, как именно это работает. Музыка сначала направляла взгляд, а взгляд уже вёл к выбору: чем дольше человек смотрел на блюдо, тем выше была вероятность, что он его закажет. При этом музыка своей культуры на движение глаз не влияла никак. Датчанин под китайскую музыку дольше задерживал взгляд на восточных блюдах, китаец под джаз на западных, но не наоборот. Привычный звук воспринимается как фон, незнакомый работает как сигнал, который направляет внимание. Отдельная деталь: и китайцы, и датчане считали восточную еду более здоровой, независимо от того, какая музыка играла. Культурные установки о еде устойчивее, чем звуковой контекст. Если вы хотите продавать определённую кухню, думайте не только о меню и интерьере, думайте о том, что звучит в зале. Сила Звука. Про то, почему звук важен .